{{ 'Go back' | translate}}
Njus logo

Form och Design: Med erfarenhet kommer lugn | Njus Sverige

Med erfarenhet kommer lugn

Form och Design Cap & Design

Jonas Hedeback har i princip arbetat i branschen hela sitt yrkesliv. I dag är han en av ägarna av design- och varu­märkes­byrån Brand Club, och menar att erfarenheterna i branschen ..
'Tjugo år efter att ha grundat digitalbyrån Daddy, som senare blev CP+B, ingår han i skaran av de mest respekterade veteranerna i branschen med ett rykte om att också vara en av de absolut snällaste. Efter mycket övning i att prata inför grupp, att mingla, och att stå i centrum har spärrarna och rädslan för att våga ta plats sakta släppt sitt grepp. Men om man bortser från självkänslan, hur behåller man fokus och inspiration över flera år i yrkeslivet? Vad driver en kreatör till att bli entreprenör och vad får en att fortsätta arbeta när man blir så ekonomiskt stabil att man skulle kunna ta ledigt vilken dag som helst? Det och flera frågor stod som utgångspunkt för ett nära samtal med Jonas Hedeback. — Kommunikation, design, och webb har alltid varit en del av mitt liv men mestadels är jag autodidakt och har lärt mig art director-yrket genom de projekt jag har bakom mig och framförallt tack vare mina fantastiska kollegor. I dag har jag ett annat lugn i jobbet än jag hade när jag var yngre. Jag blir inte lika lätt stressad eller uppjagad vid stora leveranser eller är tjall på linjen med en kund. Det är det som är erfarenhet tänker jag. I dag väljer jag med aktsamhet vilka slag jag ska ta. Man kan ofta tro att personer som lyckas så väl inom yrkeslivet går runt med en långsiktig och hemlig plan, men så var aldrig situationen för Jonas. — Jag har aldrig haft några planer på var jag ska. När jag slutade på CP+B för cirka sju år sen så hade jag inte ens några planer på att fortsätta inom kommunikationsbranschen. Ibland tänker jag att det är dags att börja driva en verksamhet som producerar industrifett eller öppna en mataffär eller en verksamhet som är utanför konsult- och tjänstebranschen. Jag är helt enkelt fortfarande öppen för att göra något helt annat men det måste finnas en pusselbit av skapande med på något sätt. Det som förändras över tid, ju mer varm i kläderna man blir, varierar från person till person. För Jonas handlar hela tiden fokus i vårt samtal om den inre resan han gjort och inte den yttre, även om de båda så klart hänger ihop. — Med åren har jag fått mer självkännedom, blivit en bättre yrkesperson, och en mer rutinerad art director. Jag har också uppmärksammat mina tillkortakommanden och lärt mig att acceptera mina brister och styrkor. Arbetet med så stora mängder personal och kunder har också gjort att jag har utvecklats till att bli en diplomatisk person. I dag väljer jag med aktsamhet vilka slag jag ska ta. Jag tycker att det är mycket som skapas för teknikens skull och det är något jag upplever som effektsökeri. Teknik och tekniskt intresse har varit ett tydligt signum för flera av de byråer som Jonas varit med och drivit men i dag ligger hans eget intresse i en annan typ av kreativt utlopp. — Daddy var en digital byrå, medan CP+B var en fullservicebyrå. Jag måste erkänna att jag inte längre har något extremt intresse för det digitala utan mer av det analoga. Får vi in ett uppdrag om ett bokomslag blir jag glad! Min upptäckarglädje är inte fokuserad på det digitala utan mer på att eftersträva ett gediget hantverk och bra kommunikation. Jag tycker att det är mycket som skapas för teknikens skull och det är något jag upplever som effektsökeri. Skulle jag få välja att utveckla en ny slags teknik så skulle det vara teknik för textilier och en slags nyttoorienterad teknik. Till exempel en tröja med inbyggd pulskontroll eller en textil som kan ladda en mobiltelefon. Det vore coolt men jag har ingen aning hur man gör det. Mitt kreativa flow börjar ofta när jag har som mest på fötterna även om det låter lika tråkigt som skolbok 1A. Efter så många år i branschen kan man fråga sig vad som driver en kreatör framåt och vad som lockar till att fortsätta djupdyka. — Det är utmaningen i projekten som driver mig, och att ha kul på vägen med kollegor och kund. Det är inte alltid det blir så kul som man hade kunnat hoppas men det är alltid en ambition i alla fall. Men det finns också kulturer och traditioner i branschen som Jonas understryker att han är missnöjd med och orättvisor som han skulle vilja förändra. En sak är våldet och strukturerna som uppmärksammats genom #metoo. — Vår bransch är inte på något sätt undantaget i samhället i stort. I Göteborg jobbar vi just nu med ett byråsamarbete för att följa upp #sistabriefen och allt som hänt med #metoo. Det handlar om allt från sexuell läggning till minoriteter, att stävja och synliggöra de förtryck som förbisetts tidigare. För mig har det här alltid varit ett viktigt ämne och något som flera av mina tidigare kollegor varit engagerade i och diskuterat innan #metoo. Det är ju inget nytt ämne utan ett problem som alltid har funnits på radarn. Trots det har jag självklart fått mig en superstor tankeställare om hela samhällets strukturer efter att vi alla såg rakt in i brännpunkten när #metoo drog igång. Så vad bör man göra åt problemet med de som beter sig illa? — Slänga ut skiten! All generell gammal skit och allt som berör såna sjuka saker som till exempel det som hänt på Dramaten med Josefin. Sånt och liknande skit ska bara rensas bort. Som sagt. Släng ut den och ta bort den nu. Vårt samtal om rättvisa och engagemang leder åter in till grundkärnan av arbetet, nämligen kreativiteten. Hur förhåller man sig till den och hur kickar man igång ett kreativt flow när man har arbetat så länge och känner sig själv så väl? — Mitt kreativa flow börjar ofta när jag har som mest på fötterna även om det låter lika tråkigt som skolbok 1A. Ju mer jag kan om problemet desto mer och större idéer och fler outtakes går det att skapa. Man kommer in i flowet och prickar rätt snabbare. Får man korvstoppning och bara kollar på skärmen kan man lika gärna gå ut och springa eller spela ett spel. När jag väl kommer in i ett flow så bara rinner kreativiteten ut ur händerna. För att dagligen nå sitt maximala kreativa fokus utövar Jonas en teknik som han kallar för micro burst. — Det är något jag gör där jag varvar 1–2 timmar fokuserat arbete med kortare stunder av annat som gör att jag slappnar av och laddar om. Jag brukade också göra musik men nu har fokuset istället hamnat på det som sker i arbetet, även om jag då och då får lust att skapa nytt. När jag väl kommer in i ett flow så bara rinner kreativiteten ut ur händerna. Jag går nästan in i ett tunnelseende där jag i princip kan sitta och skapa hur länge som helst. Jonas har lyckats ta sig till en punkt där arbetet inte längre är avgörande för den ekonomiska stabiliteten, men han menar att det inte påverkat lusten negativt utan snarare gett en annan typ av motivation till att fortsätta. — Jag har sålt en relativt stor byrå tillsammans med mina kollegor. Det ger en ekonomiskt trygghet och jag skulle inte behöva gå till jobbet på måndag morgon för att få mat på bordet till barnen och det är något jag är extremt ödmjuk inför. Ödmjuk måste man vara för det är långt ifrån alla i samhället som får den chansen. Varför jag har valt att fortsätta arbeta är för min passion, för nerven som finns i arbetet och den tillfredsställelsen som uppstår när man faktiskt löser ett problem. Det är en otroligt skön känsla att få den kicken. Hade jag studerat färdigt på Chalmers och jobbat som ingenjör hade det nog varit ganska långt mellan kickarna men i den här branschen är omsättningen på projekt väldigt stor. Varför jag har valt att fortsätta arbeta är för min passion, för nerven som finns i arbetet och den tillfredsställelsen som uppstår när man faktiskt löser ett problem. Under mitt möte med Jonas så slås jag ständigt av vilken lugn person han är. Vad skapar ett sånt lugn? — Jag är rätt lugn som person och har alltid varit det. När jag var liten var jag inte den som slogs på skolgården. Med erfarenhet lär man sig att ta förändringar mindre personligt. Ibland blir det bara inte bra av olika anledningar och då får man försöka se på situationen som den är utan att göra så mycket drama av allting. Det här är vad jag gör nu och om tio år kanske jag jobbar med precis samma sak eller så engagerar jag mig mer i min hobby, triathlon, och gör det till ett arbete. Det bästa vore att kunna kombinera eftersom jag gillar båda, men om det går är något som livet får utvisa.'

Värderingsdriven grupp leds av Martin Kann

Form och Design Cap & Design

Nu lanseras Martin Kann Group – en grupp självständiga kreatörer och hållbarhetsspecialister som tillsammans uteslutande arbetar med uppdrag som leder till hållbar utveckling ..
'Martin Kann, kanske mest känd som Bob Hunds creative director, lanserar nu Martin Kann Group. Syftet är att hjälpa varumärken, som vill vara en del av lösningen, att få ut sina budskap så snabbt som möjligt utan kompromissad genomslagskraft. Gruppen består av cirka 17 personer och är spridd över landet och till viss del landsgränserna. Basen är i Öresundssregionen och har ingen fast kontorsadress av klimat- och effektivitetsskäl. Det ska göra att arbetsgrupperna enkelt optimeras efter uppdragens olika faser så att rätt kompetens alltid är aktiverad vid rätt tillfälle. Gruppens fokus ligger på att utveckla kommunikationskoncept och varumärkesidentitet genomgående i alla kanaler. – För att vi ska klara de globala målen måste i stort sett alla företag anpassa sig till en ny verklighet, samtidigt som nya hållbara företag behöver få genomslag på marknaden. Då krävs det att även kommunikationsbranschen ställer om, vilket i dag sker för långsamt. Martin Kann Groups bidrag är att arbeta helt värderingsdrivet, vilket innebär att vi endast tar uppdrag för företag som vill vara en del av lösningen, säger Martin Kann och fortsätter: – Med tanke på det akuta läget så är den här byrån ett resultat av min personliga klimatångest, och en tro på att problemen kan lösas. För fem, sex år sedan började jag söka efter ett större syfte än att vara reklamarbetare i ett klassiskt marknadsekonomiskt ekorrhjul, vars enda mål var kvartalstillväxt. Jag ville använda min erfarenhet och talang till att göra meningsfull skillnad. Martin sålde sin del i reklambyrån han varit med och byggt upp under åtta år, följt av att ta ett jobb som creative director på Futerra i Stockholm, en kommunikationsbyrå grundad i London som endast arbetar med hållbar utveckling. – Futerra gav mig bra förståelse för alla aspekter av hållbarhet, och hur man förändrar dagens destruktiva beteendemönster. Nu är Martin Kann Group mitt eget sätt att driva påverkan. I takt med att fler företag inser att omställningen måste ske snabbt så märker vi en rejält ökad efterfrågan på våra tjänster. Jag är extremt ödmjuk inför de utmaningar vi har framför oss, men också övertygad om att det vi gör är rätt, säger Martin Kann.'

Ny utbildning slår ihop programmering och grafisk form

Form och Design Cap & Design

Mitt i Boden skapar Changemaker Educations en specialinriktad yrkesutbildning inom programmering, grafisk design och UX ..
'Vivienne Koh driver utbildningen hos Changemaker Educations i Boden. Den nya utbildningen ska täcka behovet av utvecklare med gedigen kunskap inom grafisk design och UX som också förstår kundens affärsnytta. Ansvarig för att driva utbildningen är Vivienne Koh. Hon är en erfaren art director, designer och utvecklare med yrkeskunskap från både Singapore och Australien. – Vi är djupt inne i den digitala eran. Oavsett om människor gillar det eller inte är det logiskt att interagera med, och lära sig mer om, förändringarna som sker i samhället. Nästan alla spenderar en majoritet av sin tid på webben i dag, så det är givet att man borde lära sig hur den fungerar. Det finns ett stort behov av nya webbdesigners och webbutvecklare med grafisk kunskap som grund för skapandet, säger Vivienne Koh. Att nästan alla företag och organisationer behöver en närvaro på webben i dag innebär att det finns många arbetsmöjligheter för den som är skicklig, menar hon. Samtidigt är det enklare än någonsin att starta eget företag och antalet hemsidor som behöver byggas och underhållas växer hela tiden. – Att använda sig av olika webbsidor och e-handel har blivit givna delar av livet. I dag ser vi hur stora utvecklingscenter etableras i bland annat Indien som jobbar på distans med hela världen. Men för företag finns en stor fördel med att ha lokala utvecklare eller designers som man kan prata med och som förstår det lokala kundbeteendet, fortsätter Vivienne Koh. Målet är att driva en av världens bästa utbildningar, med hopp om att kunna skapa en större inkludering av nya identiteter inom design och utvecklingssektorn. – Min förhoppning är att kunna bidra till nya kompetenser för att möta det växande behovet som finns av grafiska designers med kunskap inom utveckling och webbdesign. Visionen är att binda samman kunskap från olika industrier, identiteter och länder och på så sätt hjälpa de studerande att förstå hur olika branscher hänger ihop. På de sättet kommer de kunna bidra ännu mer i ett samhälle där kunskapsdelning står i centrum med en kunskap som rör alla inte bara några få. Anna Möller, som är affärsutvecklare på Changemaker Educations , berättar att det för denna utbildning kommer finnas möjlighet att söka och tilldelas både Elisabeth Tegner-stipendiet som riktar sig till kvinnor inom spel och IT, samt att skolan kommer ha ett samarbete med Womengineer I Norrland och en tät dialog med Emelie Fågelstedt, grundare av Svenska Nomader och “Think coding”. – Vi kommer se till att aktivt bedriva en kontinuerlig dialog kring inkludering med resten av branschen på en nationell och internationell nivå. Detta eftersom vi är övertygade om att branschen är i behov av andra personer än män för att kunna utvecklas åt rätt håll på ett modernt och nytänkande sätt som passar kunder och övriga målgrupper. Detta är inte bara en mission för oss, det är en passion att vara med och förändra branschen för designers och utvecklare som arbetar inom nya och traditionella medier, säger Anna Möller.'

Ny teknik ska stoppa oönskade fans

Form och Design TT Nyhetsbyrån

Nu blir det svårare för svartlistade anhängare till fotbollsklubben Brøndby att smyga sig in på hemmaarenan.
'Som första privata verksamhet i Danmark har Brøndby IF fått tillåtelse att använda övervakning med automatisk ansiktsigenkänning, uppger Danmarks Radio.Framöver kommer kameror att filma och mäta cirka 150 punkter i ansiktet på människor som går på klubbens hemmamatcher.Materialet matchas därefter med klubbens register, där det finns namn och bilder på avstängda anhängare. Blir det träff syns det på en skärm vid ingången till arenan och personen i fråga får då visa legitimation.Tidigare har väktarna på Brøndby stadion stått för ansiktsigenkänningen när de utifrån minnet och en papperslapp har kontrollerat anhängarna.'

De skapar identitet med bokstäver

Form och Design Cap & Design

Storytel har ny visuell identitet skapad tillsammans med B-Reel, byggd på intervjuer ..
'Storytels vision är ”en mer kreativ och empatisk värld där fantastiska berättelser är tillgängliga och kan avnjutas av alla, överallt och alltid”. Identiteten skapades tillsammans med B-reel utifrån denna vision, men inspirerades också av Storytels företagskultur. – Arbetet med vår nya identitet bygger på ett stort antal intervjuer av anställda på Storytel. Gemensamt för alla var kärleken till berättelserna, det är verkligen stories i centrum här hela dagarna, och glädjen i att kunna erbjuda en kvalitativ lyssnarupplevelse. Detta har vi tagit fasta på både genom att utgå från berättelsernas minsta beståndsdel – bokstäverna, och ge dem fritt spelrum i en värld präglad av varma färger och mycket rörelse, säger Cecilia Kroon, global marknadschef på Storytel. Signaturfärgen är fortfarande orange, men den ackompanjeras med ny palett, nya typsnitt och ett nytt bildspråk. – Vi har försökt visualisera Storytels positiva energi på ett sätt som vi hoppas är både iögonfallande och särskiljande. Berättelser kan locka till skratt, de kan få håren att resa sig på våra armar och de kan, bokstavligt talat, förändra våra liv. Det har varit otroligt inspirerande att jobba med och vi är väldigt stolta över resultatet, säger Alexander Gårdenberg, design director på B-Reel.'

Svensk designstudio vill förbättra branschens arbetssätt

Form och Design Cap & Design

Grafikwerket vill skapa nya sätt för byrån att arbeta med kunden ..
'Foto: Stefan Haverkamp Grafikwerket startades vid årsskiftet av Viktor Persson, tidigare design lead på Google Maps och Google Material Design, Jacob Säwensten, tidigare design director på BBH och David Prentell, ängelinvesterare och tidigare tillväxtstrateg på BBH. Tillsammans vill de förbättra arbetssättet designstudior och kunder arbetar. – Den typiska designbyrån spenderar hälften av tiden i projekt på att ta fram en strategi; vi har valt att vända på det genom förprogrammerade övningar där vi låter kunden ta fram strategin själva. Vi tar hand om kureringen, går på kundnyttan och exekveringen direkt, säger David Prentell, growthpartner på Grafikwerket. Ett steg mot förändring har varit att gå ifrån de fysiska mötena med kund. – Genom att ersätta det fysiska mötet och admin-funktioner sparar vi projekten pengar och utsläpp. Vi kan ta oss an kunder över hela världen – så mer tid kan läggas på att formge bättre tjänster och varumärken helt enkelt, säger Viktor Persson som är studions ena designpartner. I vintras och våras gjorde den svenska trion om hela Google Ventures, Alphabets VC-arm från Stockholm. Tillsammans med GV-teamet i Kalifornien gjorde Viktor, Jacob och David om GV:s varumärke, hemsida och material. Trion skriver att deras modell ämnar att radikalt förbättra sättet design-studios arbetar från grunden, tillsammans med kunder som Google, Google Ventures, Airbnb och Moma. De vill bygga långsiktigt värde med tex aktier och andra avkastande tillgångar istället för att, som traditionella byråer, bygga bolagsvärde genom att bli en storbyrå och anställa dramatiskt. Den 10 juni lanserades byrån och sajten officiellt.'

Vi testar Wacom Intous Pro Small

Form och Design Cap & Design

I den senaste uppdateringen av Intous-serien välkomnar Wacom minstingen Small till skaran ..
'Wacoms Intuos Pro-serie går nu alltså att få i tre storlekar – small, medium och large. Den minsta är det senaste tillskottet i sortimentet, och är mindre och smidigare än sin föregångare. Storleken på ritytan är lika stor som den tidigare utgåvan av small, men plattans kant har minskats väsentligt. Den tar inte lika stor plats på skrivbordet och går lättare ner i väskan för den som vill skissa på språng. – Vare sig du är student som tar med ritplattan från klassrummet till studentkorridoren, eller fotografen som snabbt behöver retuschera bilder där denne befinner sig, så får du med Intuos Pro Small kreativ kontroll och en professionell penna och pensel för digital konst, design och bildskapande, säger Faik Karaoglu, vice vd på Wacoms Branded Business Group. – Dessutom är modellen ett bra val för de som har begränsad arbetsyta men vill ha möjligheten att använda vår senaste Pro Pen 2-teknik, fortsätter Karaoglu. Det är tydligt att det är den kompakta naturen hos plattan som de trycker på med releasen – i andra aspekter följer den samma linje som sina större motsvarigheter. De kommer alla med en Wacom Pro Pen 2 som är lutningskänslig och har mer än 8000 tryckkänslighetsnivåer. De har dessutom alla en Touchring samt även Expresskeys-knappar, sex stycken på Small och åtta stycken på Medium och Large. För mig personligen passar det bra med en liten ritplatta – jag har begränsat utrymme på skrivbordet och behöver ofta mer eller mindre möbelera för att göra plats när jag ska använda de större. För de som dagligen använder plattan som en stor del av sitt arbete är det förmodligen inte ett lika stort problem. Jag uppskattar dock också att jag lätt kan ta med den i väskan tillsammans med laptopen och sätta mig i vilken cafésoffa som helst och rita med plattan i knät. Att den kan laddas och användas trådlöst med bluetooth förstärker dessutom den aspekten. Som tidigare nämt så kommer plattan med en Wacom Pro Pen 2 – som har fyra gånger mer tryckkänslighet än föregångaren Pro Pen. Det finns dock dessutom två tillbehörspennor som kan köpas separat (dessa har vi inte testat) – Pro Pen 3D, som har en tredje knapp som kan programmeras för vanliga 3D funktioner så som att rotera objekt i vanliga 3D- och CAD-applikationer, och Pro Pen slim, en smalare penna som liknar en vanlig blyertspenna i storlek. Den lilla plattan presterar precis som de större varianterna, men har mindre inverkan på din arbetsyta och din plånbok. Plattan storlek är 269 x 170 x 8 millimeter med en aktiv yta på 160 x 100 millimeter och kostnaden landar på cirka 2600 kronor jämfört med Mediums cirka 4200 kronor och Larges cirka 5900 kronor.'

Victoria firade nationaldagen i svensk design

Form och Design Allas

Svensk design – igen! Kronprinsessan Victoria återanvände sin blus och kjol från Rodebjer under nationaldagsfirandet på Haga.
' Artikeln innehåller reklamlänkar – läs mer här V ad roligt det är att fira nationaldagen här hemma i Hagaparken! Och att vi är så många som gör det tillsammans. För mig och min familj är det en fantastisk förmån att få bo här i närheten. Och att dela den här vackra parken med alla som besöker den. Tänk, vad mycket vi kan uppleva här. Natur och historia. Motion och friluftsliv. Vigslar och dop. Och fina kulturevenemang, likt det som Kungliga Operan bjuder oss på i dag. Det är verkligen en vacker inramning för att fira vårt land och vår flagga i dag – den 6 juni. Kära nationaldagsfirare. Då jag fyllde 40 år såg jag möjligheten att få göra något extra. Att få uppleva Sveriges skiftande natur i våra 25 landskap – och en önskan om att få dela den upplevelsen med andra. I dag, nästan två år senare, har jag snart gått i mål. I morgon gör vi den näst sista vandringen, då i Gästrikland. Och på onsdag reser vi till Dalarna för den allra sista. Ni kanske tycker att det tagit vansinnigt lång tid att vandra i 25 landskap. Själv tycker jag att det gått alldeles för fort. För det har sannerligen varit magiskt.” Kronprinsessan Victoria iförd Rodebjer. Så började kronprinsessan Victoria det tal hon höll den 6 juni, då hon och prins Daniel firade nationaldagen hemma vid Haga Slott utanför Stockholm. I Hagaparken var det konsert. Solister från Kungliga Operan, Kungliga Hovkapellet, Kungliga Operans kör och dansare från Kungliga baletten framförde smakprov ur balett och opera­repertoaren samt svensk försommarmusik med allsång. Solna kulturskolas barnkör framträdde tillsammans med Kungliga Hovkapellet. Det bar kronprinsessan på nationaldagen 2019 Kronprinsessan var för dagen klädd i svensk design. Hon bar en blus och kjol signerad Rodebjer. (reklamlänk via Apprl) Mönstret är Gocken Jobs klassiska Ros & Lilja . De söta skorna kommer från Rizzo.  (reklamlänk via Apprl) Blus från Rodebjer. Läs mer och köp här.  (reklamlänk via Apprl) Kjol från Rodebjer. Läs mer och köp här.  (reklamlänk via Apprl) Av Johanna Lejon  Foto: TT'

En styrketår för premiumvodka

Form och Design Cap & Design

En 40 procents återvunnen glasflaska. Det är den nya förpackningen som ska lyfta Absoluts premiumvodka ..
'En flaska som symboliserar hantverk och kvalitet var melodin i framtagandet av den nya designen till vodkan av det mer exklusivare slaget, Absolut Elyx. Flaskan är tillverkad av 40 procent återvunnet glas och sägs enligt spritproducenten Absolut vara en hyllning till det traditionsenliga destilleringsprocessen som sker i kopparpannorna i Åhus. Den Londonbaserade designbyrån Stranger & Stranger ligger bakom flaskans design. — Absolut Elyx har alltid varit motsatsen till det som kan ses som sedvanligt och ordinärt. En unik produkt som med den nya flaskdesignen blir än mer unik. Den är lekfull och lyxig på samma gång och vi känner verkligen att dess designer har förstått tonaliteten och känslan i Absolut Elyx. De har skapat något som verkligen fångar en livsstil, säger Pia Hägglöf, varumärkeschef för Absolut i Sverige.'

Här är Ikeas nya kollektioner och designsamarbeten

Form och Design Femina

Smygkika på Ikeas produktnyheter, nya designsamarbeten och kommande kollektioner. Här är årets nyheter från Ikea Democratic design days.
'Från solpaneler och textilier av trä och skräp, till robotmöbler och nya produkter för gamers. Och trendsäkra samarbeten med bland andra Adidas och Saint heron (Solange Knowles kreativa kollektiv). Ikea presenterar många nyheter under årets upplaga av Democratic design days. Här är Ikeas nya kollektioner och designsamarbeten – Senast 2030 ska Ikea vara klimatpositivt genom att minska klimatutsläppen mer än vad vi själva släpper ut i hela vår värdekedja. Att driva utvecklingen för att tackla klimatförändringarna är inte bara det rätta för människor och planeten, utan också nödvändigt för Ikeas långsiktiga framgång som företag, säger Jonas Carlehed, som är hållbarhetschef för Ikea Sverige. Ikea samarbetar med World surf league Ikea har inlett ett samarbete med World surf league (WSL)  med syfte att ”bättre lära känna människor med en aktiv och mobil livsstil i nära rytm med havet”. Projektet ska både lyfta frågor som rör hav och klimat, och leda till ett sortiment med surfrelaterade produkter av (bland annat) plast som samlas in från havet. Musselblomma: Textilier av plast från havet Under democratic design days presenterade Ikea en kollektion med produkter av återvunnen plast, bland annat skräp som har samlats in från Medelhavet. Musselblomma  släpps först på Ikea i Spanien och Italien. Gåtfull: Ett samarbete med Saint Heron Ikeas samarbete med det kreativa kollektivet Saint heron, grundat av supersjärnan Solange Knowles, har varit känt sedan 2018. Och nu visar Ikea mer av Gåtfull.  Saint heron arbetar med multifunktionell design som är inspirerad av musik, konst, mode och arkitektur. Förändring: Nya produkter av rester från risplantor Här är de första Ikea-produkterna av risrester, som annars bränns efter skörden och skapar luftföroreningar. Kollektionen Förändring är en del i projektet Bättre luft nu som Ikea lanserade 2018. Ikea och Space 10 utforskar framtidens bostäder Bild av Effekt Architects för Space 10. Bild av Effekt Architects för Space 10. Bild av Effekt Architects för Space 10. Ikea, Ikano bostad och Space 10 utforskar tillsammans hur stadsplanering kan skapa en mer hållbar livsstil och bättre vardag i växande städer. Vad det här projektet landar i återstår alltså att se, men nu finns några bilder att kika på. Sammanlänkad skapar solenergi Ikea har samarbetat med det sociala företaget Little sun för att ta fram solpaneler för vardagslivet. Sammanlänkad -panelerna placeras på fönster och är kopplade till laddningsstationer och belysning. Och att skapa el av sol har flera poänger; mer än en billion människor i världen saknar el. Ikea och Tom Dixon satsar på stadsodling Ikeas samarbete med designstjärnan Tom Dixon fortsätter. Nu med produkter som ska förenkla för den som vill odla i stan, både i hemmet  och utomhus. Råvaror – design för en mobil livsstil Kollektionen Råvaror är skapad för att ”förvandla små ytor till smarta ytor”. Den består av möbler, minikök och förvaring som är enkla att fälla ihop och ta med sig. Compact living i samarbete med Greyhound original Sammankoppla är en kollektion med multifunktionella produkter för små ytor, skapad i designsamarbete med Greyhound original: Ett thailändskt livsstilsvarumärke som mixar gatukultur med innovation och återbruk. Osynlig – nytt samarbete med Byredo Dofter hemma påverkas oss mer än man kan tro. Ikea har teamat upp med det svenska doftvarumärket Byredo för att skapa ”osynlig design”. Ikea och Adidas skapar produkter för hemmaträning Ikea och Adidas har startat ett designsamarbete för att ta fram ny design som ska göra det enkelt för människor att få till den där träningen som annars kanske inte hinns med i vardagen. Ikea satsar på återvunna polyestertextilier Under 2020 siktar Ikea på att nå målet att bara använda använda återvunnen polyester (i polyesterbaserade textilier). Det presenteras inte som ett löfte, men en strävan. Ikea presenterar konstnärerna inför nästa Art event Ikea Art event 2019 fick människor att köa hela natten för att få tag i en ironisk matta av Virgil Abloh. Så vad kan vi vänta oss framöver? Under Democratic design days presenterades nya Art event-konstnärer från olika delar av världen: Sabine Marcelis, Daniel Arsham, Humans since 1982, Stefan Marx, Maroussia Rebeqc, Gelchop och Snarkitecture. Bygglek – Ikea i samarbete med Lego Lego och Ikea samarbetar i ett nytt projekt för att ta fram nya sätt att stimulera lek i hemmet. För både barn och vuxna. Ännu finns inga produkter att se, men samarbetet ska leda till kollektionen Bygglek . Robotmöbler i designsamarbete med Ori Framtiden är här. Ikea och Ori, som är en amerikansk startup, har tagit fram en kollektion med robotmöbler. Ronan släpps till att börja med i Hongkong och Japan. Uppkoppla – ett designsamarbete för gamers Det finns över två billioner gamers i världen och det tar Ikea fasta på i ett designsamarbete med UNYQ, som tillverkar 3D-printade medicinska proteser, och Area academy, som gör program och kurser för e-sport. Ny ljudkontroll till Symfonisk Vi har skrivit tidigare om kollektionen Symfonisk, där Ikea och Sonos integrerar högtalare i inredning. Nu lyfter Ikea fram ännu en nyhet: En ljudkontroll som du kan styra Sonos-högtalarna med från hela din bostad. Trä blir textil i projektet Tree to textile Ikea samarbetar sedan flera år med H&M-koncernen och innovatören Lars Stigsson i  projektet Tree to textile som ska minska behovet av bomull och fossila fiber. Sedan 2018 är Stora enso också med. Läs mer: Ikea lanserar en regnbågsfärgad matkasse Ikea släpper limiterad kollektion med mode- och konstprofiler Ikea och Sonos i designsamarbete: Se de nya högtalarna här'

Typografi & marknadsföring

Form och Design Cap & Design

Mängden oberoende förläggare som publicerar mindre kollektioner av typsnitt har växt markant de senaste 15 åren. Men hur ..
'I maj 2017 mottog ett antal designtidningar och webbredaktörer ett paket som innehöll en grå låda i A3-format. Utformningen signalerade att det handlade om någon typ av samlarobjekt, förstärkt av att lådan var tillverkad som limited edition i 50 exemplar. Etiketten, märkt Freya Typeface , förkunnade dock att det rörde sig om ett typsnitt. Utskicket kom från av New Letters, Markus John och Armin Brenners studio, inriktad på typografi och design. Markus berättar om lådan och dess innehåll. — Vi ville skapa så mycket uppmärksamhet kring Freya som möjligt men på ett bra sätt. Eftersom typsnittet utgick från en kontext av mode, konst och livsstil utförde vi ett antal subtila konstverk i akryl som bakgrund för den tryckta texten. Det stora formatet underströk den eleganta presentationen av typsnittet. I paketet ingick både glansigt och matt papper som visade hur det såg ut i olika sammanhang. Detta var inte den enda marknadsföringsstrategin, enligt Armin. — Parallellt med utskicket genomförde vi en omfattande kampanj på sociala medier, la upp textexempel och länkar till bloggar och webbsidor som skrivit om Freya. Därefter jagade vi exempel där typsnittet använts i kommersiella sammanhang vilka kunde användas på vår webbsida och sociala medier. Alla våra releaser har marknadsförts på det viset, med utskick av tryckt media och kampanjer på sociala medier. Vi har också skickat ut en del annat; väskor, mössor, stickers och kalendrar – och det har faktiskt hjälpt. Folk kommer ihåg det. Markus och Armin har marscherat snabbt. De grundade New Letters 2015 och pendlar mellan München och Stuttgart. — Vi träffades under studietiden på Hochschule für Gestaltung Schwaebisch Gmünd, ett litet universitet i närheten av Stuttgart, med en lång och tradition inom design och typografi. Där ingick också en termin då vi studerade i Köpenhamn och Zürich. Vi blev vänner för vi hade väldigt lika syn på design och typografi. Efter vår examen beslöt vi att starta ett eget företag för att publicera våra typsnitt, berättar Markus. Armin berättar om de typsnitt som ingår i deras kollektion. — Tilda var det första typsnittet vi jobbade på under studietiden och det är baserat på klassiska, geometriska typsnitt. Efter det ville vi skapa ett klassiskt, groteskt typsnitt och det ledde till Mériva. Jag designade Voltaire under tiden i Zürich. I samma veva designade Markus typsnittet Rasmus. Theodor var det första typsnittet vi utförde på beställning, för några vänner som har en studio i Stuttgart och det är det enda typsnittet vi inte erbjuder till försäljning. Solvej, med dess lutande och bakåtlutande former utvecklades för dess experimentella karaktär. Och så sist, Freya. Vår ambition är att skapa en portfolio med en rad olika kategorier och stilar. När jag träffade Jonathan Barnbrook berättade han att han valde namn som Bastard och Nixon för att typsnitten skulle sticka ut. Ser ni namnen som en del av marknadsföringen? — Inte som marknadsföring men de ska hjälpa folk att hitta rätt. Namnen ska ge en känsla av typsnittet, skapa en historia kring dem. Det händer att vi hittar namnet innan vi ens startat på ett typsnitt, eftersom det ger en viss riktlinje för hur vi ska arbeta. Vad är det som kickar igång arbetet med ett nytt typsnitt? — Det börjar med en idé om vad vi vill utforska härnäst. Efter det följer en lång period av research, där vi utbyter idéer. Om det uppstår en klar riktlinje så utför vi skisser som vi sedan diskuterar. Därefter jobbar vi båda på en och samma fil som utvecklas och justeras. Sedan följer en testprocess varefter vi gör de sista justeringarna, säger Markus. Finns det specifika problem att som litet förlag marknadsföra ett nytt typsnitt? — Det är alltid spännande att lansera ett nytt typsnitt eftersom man aldrig vet hur kunder och designvärlden kommer att reagera. Ibland tar det lång tid att få ett gillande, ibland går det väldigt fort. Med ett litet förlag gäller det att skapa något extra speciellt till presentationen så att folk verkligen uppmärksammar det. Det beror dock också på vilken sorts typsnitt det rör sig om. Vi upptäckte att det var mycket lättare att marknadsföra ett groteskt typsnitt som Mériva än Solvej och det blev också mycket mer efterfrågat. Vi får se hur det går med de två typsnitt vi kommer att lansera i år, ett ännu icke namngivet sanserif-typsnitt och ett tyngre, döpt till Rois, berättar Armin.'